从第一个元宇宙时装周的上线，到人工智能时装秀的举办，从Facebook更名为Meta，到ChatGPT让人工智能再一次成为资本新宠。顷刻间，数字与智能从实验室走到舞台聚光灯下，成为每一个品牌和企业都无法回避的共同问题。也从未如今天这般，技术驱动下的“未来”消费，成为大众普遍关心的议题。 虚拟时装从曾经的小众新媒体艺术发展成具有极大商业价值的赋能者，开拓了时尚IP的新单元；看似热度已去的元宇宙演化成体验经济发生地，刷新着各行业数字化转型的节奏；人工智能则进一步改变着人们的交互与生产，让更多构想成为消费可能。这一轮“数智”技术的轮番上演，撬动了上一代互联网人缔造的人、货、场旧格局，将我们带到一个震动共频的时代交点。 社群化的消费者、虚实相交的产品与品牌故事、更为沉浸式的体验零售，技术驱动的新体系下，时尚设计将不可避免地比以往更深层次地渗透进其他行业，成为赋能者，更成为裂变的原点。
为自己的分身盛装
在Squarespace的数据显示，60%的Z世代以及62%的千禧一代认为在网上展现自己的方式，要比当面展示自己的方式更重要。更有在Roblox最近组织的一项调研中，约有一半的受访者表示他们每周都要为自己的数字分身换头像，且有近一半的人说他们的虚拟化身有助于表达自己的个性。
曾经的虚拟时装或许还只是基于艺术家个人表达的小众艺术门类，而随着元宇宙与相关概念的兴起，消费者的数字分身已经成为他们个人身份的重要组成部分，其中对数字分身的时尚表达又是受众实现差异化表达的核心，它是用户在另一个空间中的视觉身份证。
根据美国Vice传媒旗下创意机构Virtue Worldwide的一份报告，拥有自己的加密货币和数字化身是用户真正进入元宇宙的第一层，此后他们便会通过购买和使用皮肤或定制服务来建立自己的差异化身份，第三层则是土地、艺术品与收藏品的逐步购买，最终实现在元宇宙中的同频生活与工作。而时尚设计在这三层的每一步递进中，都扮演了重要的赋能角色。在未来的场景中，用户的虚拟形象将变得更为稀疏平常，该份报告同时指出，大多数人将在未来的三年里拥有几件虚拟时尚物品。甚至将来消费者会为自己在元宇宙的空间中购置一套全新的衣柜，我们这个时代或将见证虚拟时装变成新的基本款这一巨大的转折。
元宇宙是又一次“街头的入侵”
元宇宙不仅改变了品牌的产品结构，更改变了品牌与消费者的交互模式。消费者与用户身份边界的进一步消融，使其对稀缺性体验消费的需求持续攀升。
过去一年里，有82%的在线游戏参与者，因为元宇宙内的活动而购买了数字商品或实体商品； Gucci与月活用户超3000万的Roblox的合作，缔造了超出实际版本800美金的单品成交金额，尽管这款虚拟手袋只能在游戏中使用两个小时； Burberry首次与游戏IP Minecraft合作推出名为《Burberry： Freedom to Go Beyond》的联名游戏，除了游戏中的15套皮肤与同步发布的胶囊系列，后续更携手Xbox推出三方联名游戏主机，从为活跃的目标受众社群量身打造产品入手，进而实现世界观化品牌故事的更新落地，为受众创造了一个完整链路的多维沉浸体验。
消费能力强大的新生代消费者与日益活跃的社区文化紧密捆绑，更多细分社群与社区正在从看不见的角落走到台前。元宇宙从设计的角度，给设计师们插上了释放想象力的翅膀，从商业逻辑上，打散了传统营销的散射路径与模块化，释放了受众的主动权，而品牌如果想要在未来的领地争夺中继续占据各自矩阵的主动权，深挖社群背后的文化属性，并通过设计缔造与它们不同的裂变触点，是品牌和企业需要在新时代的品牌重塑中需要解决的重中之重。
品牌集设计与社群双方面的核心资产重构——与时尚圈在本世纪初应对街头的兴起如出一辙——需要借助相应的IP之力，找到适合自身方向与目标群体的IP进行深度合作，找到中间的重合子集，为受众与消费者创造独一无二的品牌沉浸体验，创造设计与社群双赋能的有效链路，已经成为品牌通往未来的密钥。
元宇宙大事件
加大对原创设计的投入，迫在眉睫
生成式人工智能让时尚创意贬值了吗？这是ChatGPT问世以来所有创意工作者萦绕心头挥之不去的问题。
“我还有很多局限，但人类应该准备好应对AI。”ChatGPT此言间，近1/80的全球人口已经拥抱了它的存在。短短两个月不到，ChatGPT的月活用户突破1亿，成为互联网史上用户增长最快的消费者应用。随之即来的是谷歌内部发布红色警报，国内互联网大厂纷纷退军元宇宙重新拥抱人工智能，A股市场AIGC板块指数从12月29日最低点起步至2023年2月10日最高点1240.80（当天成交金额约487.69亿元），短短一个月指数涨幅高达36%，单日成交金额翻了约6倍。
在时尚方面，有数据显示，全球范围内人工智能在时尚的市场规模预计将从2019年的2.28亿美元增长到2024年的12.6亿美元，将以40.8%的复合年增长率快速攀升。简化设计流程、大大缩短生产周期、优化产品库存、消费体验的全面升级，即便技术与安全上仍存在硬件漏洞有待完善，发展至今七十余载的人工智能确影响的是行业长久以来的生产与运营惯性。
实际上，ChatGPT引起如此轰动之前的两个月，设计和生产一体化时尚平台CALA已先行成为第一个使用同为OpenAI旗下生成式AI图片工具DALL-E API的时尚平台，该工具从输入灵感需求到生成设计单品结果，仅用了不到一分钟的时间，而其交付的若干结果中，任何一个都可以放到平台内实现进一步设计迭代。
更有去年香港理工大学和英国皇家艺术学院联合成立的人工智能设计实验室（AiDLab，Laboratory for Artificial Intelligence in Design）成功启用全球首个以设计师原创灵感为主导的人工智能设计系统，AiDA，可在10秒内建立多个原创设计，并将设计周期缩减至少六到七成，而这一全新的系统助攻下，于去年年底率先举办了一场Fashion x AI的时装秀，秀场所有服装由设计师在人工智能软件的帮助下完成。
生成式人工智能的确让创意的门槛降低，但比起令设计力贬值，相反，人工智能的走向成熟恰恰让品牌与设计师的原创设计力得到升值。以现阶段来说，生成式人工智能帮助品牌和内容创意者实现了创意输出的基本下限，而真正的升维上限，依旧是品牌与创意工作者本身的原创设计力，尤其对于大型零售品牌而言，对品牌原创设计的长期战略投资应当比以往更得到更多企业战略层面的重视。
布局更多“风格触点”，捍守品牌创意护城河
品牌原创设计力的关键突破点在风格触点的多重布局。2022年12月， Jacquemus x Nike的联名系列被人工智能艺术家重新创作，该再创作系列作品随着人工智能的火热甚至在2022年第四季度得到了比本身联名系列更多的讨论度。而人们对其讨论最多的问题，除了人工智能的设计逼真感，还有另一个关键词，风格。在消费者和广大用户心中，该联名显然已经成为Nike某种风格的代名词，人工智能完成的，是已经存在消费者心智中Nike南法风格的变种再现。
不久的将来，比起全民爆款时代，满足不同消费者更垂直、更细分的风格小爆款组群将取而代之。人工智能从技术维度加快了这一需求的更迭与实现精确性捕捉。品牌与企业需要借助更多具有原创设计能力的时尚IP之力，实现一个品牌与一众风格IP的组合裂变，以全方位包裹新一代用户的需求，驻守品牌创意护城河。
品牌在设计影响力的新一轮争夺中不可避免地将迎来话语权的降权时代，随之升权的则是品牌的设计号召力，真正考验品牌的是其对设计资源整合与跨界的综合实力。未来的品牌挚友团，从质上，是以创造力为核心的设计智库，从形上，则是共创型社群集合，他们可以完成系列联名，亦可以共同完成一系列营销事件。他们同时赋能品牌的设计跨界能力，亦同时实现对目标社群的精准破圈。而对于时尚IP来说，如何寻找自己创意和设计能力升值的最佳路径，在这一轮洗牌中尽快实现自身在整合跨界里风格的不断裂变，将成为其保持核心竞争力的关键解码。
在科技为驱动的新商业时代，我们看到了时尚IP赋能行业模式新一轮的升级，品牌与创意工作者恰恰应该比以往更紧密地站在一起，真正实现互补与共赢，共同应对新技术带来的时代变局。
时尚行业是关于想象力的生意，不论是元宇宙的理想空间还是人工智能的技术升级，某种程度都是对人类更高维想象力的成全。如何在本就不确定的时代母题下，寻求到与数字智能技术之间的平衡感，挖掘技术红利背后，更成系统、更长期主义的新时代消费逻辑，已成为品牌与企业走出周期、通往光辉未来入场券的重要组成。
正如Daniel Arsham所言：“关于AI是否会替代创作者的问题，我觉得这个答案是否定的，因为作为一个艺术创作者，你会犯错，你有时候会很荒谬，跳脱出常规，你有时候也会很傻，创作和展现出一些从未看到过的东西，AI无法做到这些，因为他只能也会模仿你的魔法。”在以新技术为驱动的新消费时代，我们不妨“让时尚的想象力再飞一会儿”。
从第一个元宇宙时装周的上线，到人工智能时装秀的举办，从Facebook更名为Meta，到ChatGPT让人工智能再一次成为资本新宠。顷刻间，数字与智能从实验室走到舞台聚光灯下，成为每一个品牌和企业都无法回避的共同问题。也从未如今天这般，技术驱动下的“未来”消费，成为大众普遍关心的议题。 虚拟时装从曾经的小众新媒体艺术发展成具有极大商业价值的赋能者，开拓了时尚IP的新单元；看似热度已去的元宇宙演化成体验经济发生地，刷新着各行业数字化转型的节奏；人工智能则进一步改变着人们的交互与生产，让更多构想成为消费可能。这一轮“数智”技术的轮番上演，撬动了上一代互联网人缔造的人、货、场旧格局，将我们带到一个震动共频的时代交点。 社群化的消费者、虚实相交的产品与品牌故事、更为沉浸式的体验零售，技术驱动的新体系下，时尚设计将不可避免地比以往更深层次地渗透进其他行业，成为赋能者，更成为裂变的原点。
为自己的分身盛装
在Squarespace的数据显示，60%的Z世代以及62%的千禧一代认为在网上展现自己的方式，要比当面展示自己的方式更重要。更有在Roblox最近组织的一项调研中，约有一半的受访者表示他们每周都要为自己的数字分身换头像，且有近一半的人说他们的虚拟化身有助于表达自己的个性。
曾经的虚拟时装或许还只是基于艺术家个人表达的小众艺术门类，而随着元宇宙与相关概念的兴起，消费者的数字分身已经成为他们个人身份的重要组成部分，其中对数字分身的时尚表达又是受众实现差异化表达的核心，它是用户在另一个空间中的视觉身份证。
根据美国Vice传媒旗下创意机构Virtue Worldwide的一份报告，拥有自己的加密货币和数字化身是用户真正进入元宇宙的第一层，此后他们便会通过购买和使用皮肤或定制服务来建立自己的差异化身份，第三层则是土地、艺术品与收藏品的逐步购买，最终实现在元宇宙中的同频生活与工作。而时尚设计在这三层的每一步递进中，都扮演了重要的赋能角色。在未来的场景中，用户的虚拟形象将变得更为稀疏平常，该份报告同时指出，大多数人将在未来的三年里拥有几件虚拟时尚物品。甚至将来消费者会为自己在元宇宙的空间中购置一套全新的衣柜，我们这个时代或将见证虚拟时装变成新的基本款这一巨大的转折。
元宇宙是又一次“街头的入侵”
元宇宙不仅改变了品牌的产品结构，更改变了品牌与消费者的交互模式。消费者与用户身份边界的进一步消融，使其对稀缺性体验消费的需求持续攀升。
过去一年里，有82%的在线游戏参与者，因为元宇宙内的活动而购买了数字商品或实体商品； Gucci与月活用户超3000万的Roblox的合作，缔造了超出实际版本800美金的单品成交金额，尽管这款虚拟手袋只能在游戏中使用两个小时； Burberry首次与游戏IP Minecraft合作推出名为《Burberry： Freedom to Go Beyond》的联名游戏，除了游戏中的15套皮肤与同步发布的胶囊系列，后续更携手Xbox推出三方联名游戏主机，从为活跃的目标受众社群量身打造产品入手，进而实现世界观化品牌故事的更新落地，为受众创造了一个完整链路的多维沉浸体验。
消费能力强大的新生代消费者与日益活跃的社区文化紧密捆绑，更多细分社群与社区正在从看不见的角落走到台前。元宇宙从设计的角度，给设计师们插上了释放想象力的翅膀，从商业逻辑上，打散了传统营销的散射路径与模块化，释放了受众的主动权，而品牌如果想要在未来的领地争夺中继续占据各自矩阵的主动权，深挖社群背后的文化属性，并通过设计缔造与它们不同的裂变触点，是品牌和企业需要在新时代的品牌重塑中需要解决的重中之重。
品牌集设计与社群双方面的核心资产重构——与时尚圈在本世纪初应对街头的兴起如出一辙——需要借助相应的IP之力，找到适合自身方向与目标群体的IP进行深度合作，找到中间的重合子集，为受众与消费者创造独一无二的品牌沉浸体验，创造设计与社群双赋能的有效链路，已经成为品牌通往未来的密钥。
元宇宙大事件
加大对原创设计的投入，迫在眉睫
生成式人工智能让时尚创意贬值了吗？这是ChatGPT问世以来所有创意工作者萦绕心头挥之不去的问题。
“我还有很多局限，但人类应该准备好应对AI。”ChatGPT此言间，近1/80的全球人口已经拥抱了它的存在。短短两个月不到，ChatGPT的月活用户突破1亿，成为互联网史上用户增长最快的消费者应用。随之即来的是谷歌内部发布红色警报，国内互联网大厂纷纷退军元宇宙重新拥抱人工智能，A股市场AIGC板块指数从12月29日最低点起步至2023年2月10日最高点1240.80（当天成交金额约487.69亿元），短短一个月指数涨幅高达36%，单日成交金额翻了约6倍。
在时尚方面，有数据显示，全球范围内人工智能在时尚的市场规模预计将从2019年的2.28亿美元增长到2024年的12.6亿美元，将以40.8%的复合年增长率快速攀升。简化设计流程、大大缩短生产周期、优化产品库存、消费体验的全面升级，即便技术与安全上仍存在硬件漏洞有待完善，发展至今七十余载的人工智能确影响的是行业长久以来的生产与运营惯性。
实际上，ChatGPT引起如此轰动之前的两个月，设计和生产一体化时尚平台CALA已先行成为第一个使用同为OpenAI旗下生成式AI图片工具DALL-E API的时尚平台，该工具从输入灵感需求到生成设计单品结果，仅用了不到一分钟的时间，而其交付的若干结果中，任何一个都可以放到平台内实现进一步设计迭代。
更有去年香港理工大学和英国皇家艺术学院联合成立的人工智能设计实验室（AiDLab，Laboratory for Artificial Intelligence in Design）成功启用全球首个以设计师原创灵感为主导的人工智能设计系统，AiDA，可在10秒内建立多个原创设计，并将设计周期缩减至少六到七成，而这一全新的系统助攻下，于去年年底率先举办了一场Fashion x AI的时装秀，秀场所有服装由设计师在人工智能软件的帮助下完成。
生成式人工智能的确让创意的门槛降低，但比起令设计力贬值，相反，人工智能的走向成熟恰恰让品牌与设计师的原创设计力得到升值。以现阶段来说，生成式人工智能帮助品牌和内容创意者实现了创意输出的基本下限，而真正的升维上限，依旧是品牌与创意工作者本身的原创设计力，尤其对于大型零售品牌而言，对品牌原创设计的长期战略投资应当比以往更得到更多企业战略层面的重视。
布局更多“风格触点”，捍守品牌创意护城河
品牌原创设计力的关键突破点在风格触点的多重布局。2022年12月， Jacquemus x Nike的联名系列被人工智能艺术家重新创作，该再创作系列作品随着人工智能的火热甚至在2022年第四季度得到了比本身联名系列更多的讨论度。而人们对其讨论最多的问题，除了人工智能的设计逼真感，还有另一个关键词，风格。在消费者和广大用户心中，该联名显然已经成为Nike某种风格的代名词，人工智能完成的，是已经存在消费者心智中Nike南法风格的变种再现。
不久的将来，比起全民爆款时代，满足不同消费者更垂直、更细分的风格小爆款组群将取而代之。人工智能从技术维度加快了这一需求的更迭与实现精确性捕捉。品牌与企业需要借助更多具有原创设计能力的时尚IP之力，实现一个品牌与一众风格IP的组合裂变，以全方位包裹新一代用户的需求，驻守品牌创意护城河。
品牌在设计影响力的新一轮争夺中不可避免地将迎来话语权的降权时代，随之升权的则是品牌的设计号召力，真正考验品牌的是其对设计资源整合与跨界的综合实力。未来的品牌挚友团，从质上，是以创造力为核心的设计智库，从形上，则是共创型社群集合，他们可以完成系列联名，亦可以共同完成一系列营销事件。他们同时赋能品牌的设计跨界能力，亦同时实现对目标社群的精准破圈。而对于时尚IP来说，如何寻找自己创意和设计能力升值的最佳路径，在这一轮洗牌中尽快实现自身在整合跨界里风格的不断裂变，将成为其保持核心竞争力的关键解码。
在科技为驱动的新商业时代，我们看到了时尚IP赋能行业模式新一轮的升级，品牌与创意工作者恰恰应该比以往更紧密地站在一起，真正实现互补与共赢，共同应对新技术带来的时代变局。
时尚行业是关于想象力的生意，不论是元宇宙的理想空间还是人工智能的技术升级，某种程度都是对人类更高维想象力的成全。如何在本就不确定的时代母题下，寻求到与数字智能技术之间的平衡感，挖掘技术红利背后，更成系统、更长期主义的新时代消费逻辑，已成为品牌与企业走出周期、通往光辉未来入场券的重要组成。
正如Daniel Arsham所言：“关于AI是否会替代创作者的问题，我觉得这个答案是否定的，因为作为一个艺术创作者，你会犯错，你有时候会很荒谬，跳脱出常规，你有时候也会很傻，创作和展现出一些从未看到过的东西，AI无法做到这些，因为他只能也会模仿你的魔法。”在以新技术为驱动的新消费时代，我们不妨“让时尚的想象力再飞一会儿”。
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