“任何一个文化的轮廓，在不同的人的眼里看来都可能是一幅不同的图景。”文化史学家雅各布·布克哈特在论述文化对人的影响时说道。对于出生在日本文化黄金年代的高桥盾而言，其青年时期热爱的美术、Walkman里播放的英伦朋克音乐、以及富士电视台下午档播放的科幻电影，都成为了他完整人格的一部分。这种文化力量塑造他，改变他。

 

 

 

日本文化的“黄金年代”

 

二十世纪六十年代末，日本经济开始步入高速发展的时期，时尚界诞生了一批日后活跃在世界舞台上的日本设计师。川久保玲刚刚离开庆应义塾大学，入职一家面料公司，Comme des Garçons品牌尚未成立；三宅一生结束在巴黎的求学，正准备回到日本成立自己的时装设计所工作室；高田贤三刚刚在时尚界崭露头角。专注介绍美国青年文化的《POPEYE》、《NON-NO》杂志创刊不久。日本的时尚正处于一个前所未有的多样化时期。

 

 

 

 

经济泡沫前夕，日本经济达到了发展的鼎盛时期，炫耀消费风气盛行，各种时尚风格不断崛起。从注重自然舒适的运动风，到从美国传入的嬉皮运动和反战风格；从鲜艳华丽的色彩印花风格，到山本耀司、川久保玲式的禁欲系黑色。日本的经济和文化发展进入“爆炸”的增长期。

 

 

 

 

在距离东京2个小时车程，有着“东部小京都”之称的群马县桐生市，热爱美术、音乐的高桥盾就成长在这个纺织产业发达的小城市。此时正值电视产业蓬勃发展，也是全球科幻和恐怖电影的黄金时期。《星球大战》、《异形》、《E.T. 外星人》、《阴风阵阵》、《闪灵》、《阿基拉》等一批优秀的作品涌现。这些影史经典之作，在青年时期的高桥盾心中埋下一粒又一粒种子，等待发芽。

 

 

 

 

“我从小就喜欢画画、衣服还有音乐，我想如果成为设计师的话就能全都运用上，所以高中毕业后就进入了文化服装学院。”高桥盾回忆道。1988年夏天，曾经在高中毕业同学录上，信誓旦旦写着“成为一名时装设计师”的高桥盾，兑现了自己的承诺，如愿以偿进入了亚洲知名设计学府日本文化服装学院，开始了系统的学习时装设计理论。

 

 

 

NIGO是他的挚友，

川久保玲是他的首位客户

 

 

 

 

“在学校学习的是技巧，而不是设计”。初入服装学院，热爱反叛朋克精神的高桥盾，对略显呆板的课程设置以及周遭穿着紧身裤的同学略感失望。当时恰逢俱乐部文化在兴盛，热爱迪斯科与朋摇滚克的高桥盾，在位于新宿MILOS GARAGE俱乐部一场名为“Lodon Night”的主题派对上，遇到了同样来自郡马县的学弟NIGO。“正因为兴趣全然不同，所以搭在一起应该会很有兴趣。”在《宝岛》杂志开设专栏、担任乐队主唱、于Billy店贩售自己的设计、共同创立传奇潮流店NOWHERE。钟爱美式嘻哈文化的NIGO、与热爱英伦朋克摇滚的高桥盾在这种文化反差中，开启长达数十年的友谊，并维持至今。

 

 

 

 

毕业前夕，对未来略带迷茫的高桥盾，受到MILK设计大师Hitomi Okawa的点拨，正式创立Undercover品牌。并在首次观摩Comme des Garçons时装秀的时候，得到了突破性的启发。“那场秀留下的印象是如此深刻。真正说服我将时装设计视作一种极度自由的创意表达形式。她用自己的作品对我们述说‘不管是先锋前卫还是街头潮流：创意就是创意。’”1994年，Undercover发布了品牌第一个女装时装秀系列，凭借独树一帜的设计风格，成功吸引到了当时已经鼎鼎有名的川久保玲，成为品牌第一个顾客。

 

 

 

 

“在我眼里，世界上总有一些美好的事物，也有相应的丑恶，单纯的美不足以打动我，反之，单纯的丑也不可能。”高桥盾说道。1997年，凭借独特的审美和设计，高桥盾获得日本“每日Fashion大赏”新人奖，并在2001 斩获Mainichi Fashion Award时尚奖，成为日本时装届新的未来。

 

 

 

“我想将文化用时尚表达出来”

 

“Undercover 是时尚与街头之间的状态，所以不太喜欢被概括在‘里原宿’中。”2002年10月，带着川久保玲的赏识和支持，在创立品牌十多年之际的高桥盾决定移师巴黎，用一场名为“SCAB”的时装秀，震撼整个巴黎。伤疤、混沌、凌乱，浪漫，一场令人悸动而又破败的时装表演，在塞纳河畔拉开。

 

 

 

 

“对我来说，将从小陪伴我长大的音乐或电影诠释出来是很自然的事——这些东西都塑造了我。我对反叛一直很感兴趣。于是我决定做一些不仅是漂亮的衣服，我想将文化用时尚表达出来。”高桥盾式的唯美诡谲、充满超现实美学风格的设计，重新赋予了街头潮流新的定义。在追求多样化的当代时尚界，深深扎根于七八十年代青年文化中的Undercover，依然能够与现在的年轻人建立联系。

 

 

 

 

探索性、暴力和死亡的《发条橙》；影史的经典恐怖之作《诺斯费拉图》、《闪灵》、《阴风阵阵》以及科幻影视中无法超越的《2001太空漫游》作品，经常出现在Undercover的大秀上。那些沉睡在高桥盾青年记忆中的电影、音乐和艺术，突破时空的束缚，与现在的你我对话，制造别样的“声响”。

 

 

 

 

“要取得平衡对我来说到现在都还很困难，偶尔还是会有做过头的时候。”正是这种义无反顾的创作，让高桥盾成为日本时尚界最独特的存在。乘着七八十年代独特的青年文化，Undercover与世界对话，和品牌联名。

 

 

 

 

 

高桥盾式的科幻想象

铸就过去，也塑造未来

 

 

 

 

#携手快时尚，布局儿童着装品类

UNDERCOVER x UNIQLO

 

在高桥盾的好友NIGO尚未成为优衣库的创意总监、UT系列也未曾成为品牌触及潮流市场的武器时，Undercover便携手品牌推出“UU”系列。品牌蕴藏的荒诞和幻想，在以童装为主要合作品类的中，为正在探索合作模式的优衣库注入了新的发展思路。

 

 

 

 

#以态度，昭示新的街头文化

UNDERCOVER x SUPREME x Public Enemy

 

2018年5月，以纽约传奇 Hip-Hop 团体1989年发布的专辑《Fear of a Black Planet》为灵感，推出具有种族批判性的联名单品。Undercover标志性的“宇宙”、“星球”等科幻元素与Supreme充满批判性的街头时尚态度相互碰撞，昭示街头文化态度。

 

 

 

 

#功能之外，品牌风格再升级

UNDERCOVER x NIKE

 

不同于第一次与Nike推出以科技和功能性为主导的联名产品，在经历数次合作后，2018年9月，高桥盾将更为强烈的Undercover品牌注入到与Nike的联名合作中。推出焕然一新的“Gyakusou”系列。秉承传统跑鞋的优势之外，加入反光透明等设计细节，并将其全部融入Nike React泡棉鞋底配色设计中。标志性的Undercover品牌元素和异想天开的色彩将大胆前卫的设计提升至全新的维度。

 

 

 

 

#科幻基因，与奢侈品直接对话

UNDERCOVER x VALENTINO

 

2019年，品牌将浪漫的科幻基因，注入高级时装的设计中。Valentino创作总监 Pierpaolo Piccioli在谈到此次合作时评价道，“高桥盾改写了街头时尚的理念，让具体实在的物质升华至概念精品的层次。他的作品极富深度，让人不断探索，有种难以捉摸的魅力。”

 

 

 

 

在Valentino此次以“过去与未来”为主题的发布会上，高桥盾尝试透过图案演绎这个概念。将时空穿梭，不明飞行物体以及电影《发条橙》中贝多芬相互融合。发布了包含大衣、手提袋以及鞋款的联名单品。存在于高桥盾脑海中的科幻景图再次被徐徐展开，成为2019年最具科幻色彩的联名之作。

 

 

 

 

2021年开年，Undercover携手日本意见领袖藤原浩、擅长运动拼接解构的阿布千登势以及其老公阿部润一、将高级时尚与街头完美融合的尾花大辅、以及复古宫廷风格著称的宫下贵裕，发布了名为“30th Anniversary Leather Sleeve Down Jacket”联名系列，以庆祝品牌成立30周年。“30而立”是我们对品牌的期许，也是Undercover在“科幻宇宙”中一闪而过的“光年”。

 

Undercover的宇宙仍在膨胀，边界未知。

 

 

UNDERCOVER 联名时刻