REMIX人生,势不可挡 —— Travis Scott
2021.07

 

“我要的是极度年轻,直击要害,歇斯底里,真正的歇斯底里。”

——Travis Scott

 

 

 

01

从高街到高阶

 

刚刚结束的巴黎时装周,Dior2022春夏男装无疑是最大的亮点,Dior历史上第一次与一个音乐人展开直接设计系列的合作关系,这个人就是Travis Scott,高级时装的精致工艺细节承载德克萨斯嘻哈音乐人的成长印记,来自荒漠的颜色联想恰恰是Dior在上个世纪中段时期舞会礼服的影子,饰扣领带,喇叭裤以及牛仔风格与当代兴起的搭配、面料相得益彰,也同时承载着1950年代Dior高定的设计风范。

 

 

 

 

流行音乐是流行文化中最重要的一环。Dior先生征服美国的第一站,就在德克萨斯,引起轰动,获得奖项,从过去启程,与创意新势力会合。Dior不是第一个向Travis Scott抛出橄榄枝的巴黎奢侈品品牌,2017年Saint Laurent春夏campaign的拍摄,就已经看上了Travis Scott的时尚感,邀请他打造设计师黑胶唱片,拍摄音乐视频,任其躺在跑车顶上扮演上帝的角色。

 

 

 

 

成为时尚圈的绝对宠儿,很多人终其一生不过想完成他三十岁之前就已经完成的事情,不过Travis Scott自己却说,“我并不把自己看作是一个设计师,对于站在这个世界顶尖时尚梯队并非我本意,我只是喜欢衣服而已,只是想给这帮人做点儿好玩儿的事儿,做我自己喜欢的事儿。”

 

 

 

高级时装的剪裁技艺,遇见仙人掌般流行文化影响力,二者迸发出的新生命早已脱离于商业层面,彻底演化成一种文化现象。从卢浮宫的密不透风,抵达苍茫荒漠的风沙,年仅二十八岁,拥有当代年轻人梦想拥有的一切繁华与姿态,野蛮生长,狂妄影响。

 

 

 

 

 

 

 

02

迈克尔乔丹第二人

 

当代无数嘻哈音乐人与时尚潮流相互成就,不过还没有人能做到像Travis Scott一样。Stadium Goods市场总监Yu-Ming Wu曾经表示,如果从炙手可热的程度看,现如今球鞋产品上唯一能与Travis Scott一争高下的则是Virgil Abloh与Nike的联名系列。

 

 

 

 

早在三年前就入榜福布斯30岁以内的30个富豪, Travis Scott去年登上封面,仅去年一年收入过亿美元,主要来自于联名合作。其中,根据福布斯提供的数据,Scott每年从与Nike的合作中获得超过1000万美元的收入,两年间其商业号召力一举越过Kanye West与Virgil Abloh,一双Travis Scott和Nike的联名常以零售价的400%出售,Yeezy通常只会到60%的加价。

 

 

 

 

在他与品牌的联名合作中,Travis Scott与Nike的联名产品已经全面增长370%的零售,另一边的二级市场战绩亦是如此,Stockx CEO曾公开表示,“Scott对新一代消费者的影响是巨大的。”在Stockx平台上,一对亮蓝色Travis Scott的Air Jordan 4已经标价1万美金,紫色更是高达2.25万美金。

 

 

 

 

2020年4月,所有音乐人都在找演唱会未来的出路,直播也好,调整思路创作也好,Travis Scott把演唱会直接放到了Fortinite游戏里,他以3d形象弹出,再次缔造着一个真空的参与度极高的混乱世界,正如他自己对自己音乐风格的描述,真空感,而这样真空的世界不只属于他与他的追随者。这样一场别开生面的游戏演唱会,收获超过3千万人次的观看,他与Fortinite的联名产品迅速售罄,他的音乐问鼎各大播放榜单。

 

 

 

 

同样是去年,麦当劳在疫情期间销量不佳,偶然在社交网络上发现 Scott与自己的联系,没想到 Scott本人对快餐的童年记忆帮助双方迅速合作,在北美地区联名推出套餐,这次联名是继1992年麦当劳与迈克尔乔丹联名汉堡后推出的第一个名人联名餐,火热到导致这款汉堡的原料连连缺货。

 

 

 

 

 

以创意战略合伙人的身份加盟PlayStation5;以嘻哈歌手创建汽水的基因创建联名酒精汽水产品;跟Reese's Puffs合作限量版麦片,30秒内售罄。“看看这个外部世界到底发生了什么,有助于我保持创造力,而且能找到把这些事情做得更好的方法,不管是音乐,还是深入到城市建设上,我就是想要在各个方面整个颠覆。”而很多时候,这样的颠覆体现在一个简单的倒钩,一个人与一个时代各个切片产生某种链接,Travis Scott持续过着他Remix的爆款人生,classic with a twist。

 

 

 

 

 

 

 

03

“我不是hip hop”

 

“他的声音是这一整年的回响,他深刻懂得我和 Ludwig Göransson一直想在这支曲子中探寻的东西,是一种即刻的,掷地有声的,寓意深远的感召。”这是Christopher Nolan对Travis Scott合作《信条》主题曲的评价,与诺兰的合作是他第一次为电影创作,大家在二十一世纪第二个十年的开端都开始跟以往的自己变得不同,或许是对这个世界的回应,或许是另一种自我观照,他们称这支曲子为The Plan。

 

 

 

 

Travis Scott的声音是电影完成后闪现在作曲家Ludwig Göransson脑子里的,他觉得Scott的声音来自未来,可以完成把整个电影的旅程凝结的动感,而从更理性的角度看,音乐家Ludwig认为Scott是真正懂得音乐,懂得人,懂得世间真情的人,成为第一批阅览《信条》的人,依靠的是火焰般燃烧的个人魅力,如此下结论并不为过。“火焰般”也是他看过《信条》后给出的浓萃影评。

 

 

 

 

今年Scott生日,除了发布了自己与Nike新的联名产品,也发布了另一则消息,Astroworld音乐节将在11月回归,由于前两届过于火热,本次音乐节扩大至两天的欢庆,今年的主题是“睁开双眼,阅览别样宇宙”,5月5日早上10点开放售票后,一个小时之内超过十万张门票售出,只为了11月一个周末的真空时间。在这个已经废弃的游乐场举办狂热的音乐节之前,有2018年炙手可热的奠定他在音乐圈地位的Astroworld唱片,再之前,是一些经久的记忆。

 

 

 

 

有人关于这座童年堡垒的遥远触感或许随着2005年它的停在原地一起封存,有人却带着这些感知走向另一条通道。这些年里,Travis Scott想复苏的不仅仅是游乐场给予这片土地的灵感和情感,更想复活一个实体呈现。他与休斯顿市长仔细谈过这个问题,明确表示希望自己的参与不仅仅是筹款,他最想做的事情是一个艺术型实干家,能在环境允许时跟这个地方形成更深刻的再创造。

 

 

 

 

跟以往一样,自己设计并参与制作一系列有关音乐节的周边产品,美国南部,得克萨斯,休斯顿,今年音乐节前夕的夏天发出自己的新唱片,乌托邦,这些古老嘉年华纷呈的幻境之界,在他脑子里早已盘演过无数遍,从何时开始,我们无从而知。

 

 

 

 

Scott来自一个音乐之家,跟着祖母长大,童年时期南休斯顿的社区带给他很多未来的记忆索引,他的家人教会他打鼓,他的艺名Travis来自于贝斯手叔叔的同名,当他的同学们正在攒钱买一双乔丹的少年时代,Scott攒的钱都用来玩儿音乐买设备,后来他用手里的钱干了一件更叛逆的事儿,父母给的大学学费,被他换了一张从美国南部飞往纽约的机票。
 

 

 

 

 

他那一代人是听着Kanye West长大的,不过只有Travis Scott成了他坚定的门徒,毛遂自荐成为自己偶像制作人的麾下一员,青出于蓝而胜于蓝的妹夫。一路走来,创建自己的Cactus Jack Records,办公室放在西好莱坞,他说,做这件事并不在于获得怎样的商业效应,而在于要为他的后辈做他的前辈为他做的事情,以更好的姿态和影响,“不要欺骗艺术家,不要耍弄他们关于专辑的发行时间,不要用作品当预算支出的牺牲品。”

 

 

 

 

他曾经描述过自己对乌托邦的想法,“那是一个我们坐在彼此身边,尽管彼此打量,但我们知道我们每个人处在这样一个完全平等的世界,我们只是人类,我们造房子,我们造能飞的车子,所有东西都可以动起来,至于人跟人之间,我们没有什么可以跟彼此索取的东西,我们只想看到你是快乐的。”

 

 

 

 

 

Scott生长在一个基督教家庭,他的作品至今仍不乏对宗教的依赖与探索,每一天的创作和生活,仍然能在任何事情中找到他信仰的归属感,也是信仰,支撑着他从璀璨的跟随者,成为引领者,甚至某一些肆意燃烧新领域的缔造者,且他的跟随者们,正在形成一种潜移默化的巨大能量,你可以不信奉,但你没有办法躲得过他的影响。

 

 

 

 

 

04

Travis Scott联名时刻

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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