“时尚带来的共情越来越强，我们不断反问自己，如何能在这个过程中真正帮到别人”
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在新冠病毒席卷全球之前，媒体和评论家喜欢称Marine Serre为反乌托邦者，如今人们喜欢形容她为来自乌托邦的法国女人。事实上，与其说消极和积极态度之别，Serre更像是一个赤裸裸的现实主义实干家、一个对乌托邦与反乌托邦元素交叠进行着的周遭世界做出反应的设计师。“如果你想在巴黎骑车，一定会想要戴上口罩保护自己的。”出于对巴黎城市空气污染问题的困扰，2016年Marine Serre就开启了“口罩时尚”。
圈外人对Marine Serre的第一印象多来自于带有强烈符号寓意的新月logo，也不乏有人简化为某种宗教色彩，设计师眼里，这一logo的内涵实则代表着发展中的女性力量。在“成衣是第二层皮肤”逐渐重新走入主流审美之前，Marine Serre就用紧身连衣裤、高翻领毛衣、连体袜等印满logo的单品去诠释一种既定的疏离感，她的作品带着某种预言家的色彩，借由古老的符号，或是消抹高定与运动服饰的界限，或是无畏社会与文化的束缚，不断拆解女性主义的时代感。
彼时欧洲弥漫着令人焦虑的动荡氛围，刚刚从学校毕业一年，Marine Serre在巴黎和布鲁塞尔的街区接连遭遇袭击，时尚势必要与社会的其他切片发生关联，“你没有办法将你自己处于一种真空状态。”于世界主舞台的首秀，Radical for Love系列概念由此诞生，这组用技艺表达双城普遍情绪的毕业作品，接连在2018年征服了Karl Lagerfeld、Pheobe Philo和LVMH，也征服了整个巴黎。
2022年三月的秋冬秀场，欧洲依旧被另一种张力笼罩。Marine Serre在开端设计了一分钟对乌克兰受难人们的致敬，品牌提前邀请看秀观众捐出闲置衣物以赠与乌克兰的难民。在Marine Serre看来，不论作为一个设计师还是一个品牌能够发展至今无疑是幸运的，“而现在，麦克风递交到了我们的手里，我们应该时时刻刻意识到我们生活在一个怎样的世界，周遭的现实究竟是怎样的，这是我们的责任。”
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大多时尚从业者视巴黎为心中圣坛，Marine Serre却十分庆幸自己从小就与巴黎保持着一定的渐离关系，不论从地理距离还是从文化距离，这些距离感能够使她在后期繁冗的日常工作中时刻保持新鲜感，想象力是开启创造力的窗口，直至现在设计师依然有意识地去保护自己的天真感，以确保不被行业限制。
Marine Serre是那种更多用自我本能驱动的设计师，在比利时的本科时代就开始使用回收再造面料作为设计素材，即便那个时候她并不知道再生时尚这个概念，再往前追溯，则可以追溯到13岁在法国的郊外，很多朋友眼中没有价值的旧物，她却喜欢，并有能力将收集的旧物进行二次创作。
in-house的可持续模式使得其全方位践行可持续时尚的理念，同时也丰富了品牌的业务布局与产业角色。现如今的Green Line超过一半比例的原材料属于再生面料，Marine Serre带领团队在工作室内收集、清洁、染色、分发销售，无需卡车与飞机，无需对水源地的过度依赖，在这里，每往前突破一步，都在减少时尚产生的碳足迹。
一入行就带着大部分从业者穷尽一生难以揽获的光环，履历上尽是Alexander McQueen、Maison Margiela、Dior到后来的Balenciaga，各家掌门人与她也亦师亦友。如果说三十岁之前的Marine Serre还是带着外界给的标签乘风而上，从最年轻的LVMH大奖得主、到图腾的大胆……三十岁之后，Marine Serre则更多内观，用可持续时尚的设计与发展模式为锚点，以其独立的品牌姿态将自己写进行业发展史。
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言所思，作所想
单纯依靠logo和再生时尚的辨识度，品牌亦无法持久立于时尚丛林，一众大牌在新冠疫情后重回线下秀场的热闹中，Marine Serre也公开表达自己面对这一切的无所适从。以前的世界已然一去不复还，很多设计师尽力想在成衣中表达一些什么阶段性的思索或是生活切片，Marine Serre则选择让衣服越来越成为她表达个人思索的其中一部分。
三月的秋冬系列Marine Serre选择在巴黎近年来的艺术新地标Lafayette Anticipations中举办，同步实现个人的首个个展Hard Drive。一层展出品牌再生时尚的幕后过程，二层则进行面料重塑展示，三层则展出一系列15世纪到17世纪女性艺术家的杰出作品，同步设计了概念快闪店，以工作坊的形式将来宾的衣物进行Marine Serre式的重生，当然每件作品上都会附有新月logo。展览后续并对公众免费开放。
从让再生时尚的价格控制在年轻一代能接受的范围，到从书籍、展览、影片等一系列“组合拳”发布新系列的服饰产品，正如这两季配合发布的宣发影片，让再生时尚回归到人们生活的到街头、到餐桌，到瑜伽垫、到博物馆，到每一个消费群体都会涉足的场景，换言之，Marine Serre正在尝试从生态出发，寻找一种时尚设计的普世性。
时尚的可持续概念在Marine Serre的世界里逐步得到升级，从面料的回收利用，到每一个黄金年代手工技艺的挖掘，再到用时尚表达当下社会情绪的延展，她从人们口中的预言家到传道者，从她的设计能量到她的品牌力量，人们说她逐步走来实现进化，而此时，Marine Serre却有言：我一直都是这些大家看到的衣物般的碎片组合，只不过处在不同的时间而已。
