fragment design是为联名合作而生的厂牌，能在联名全过程中，与合作伙伴共同创造了怎样的vibe，是他把双闪电交付与否的核心考量。这一标志从上世纪以freelance DJ出道到如今的freelance创意单位，早已演变为某种身份符号，它代表着经过“街头教父”认可的通行证，带有某种对合作伙伴街头调性与先锋精神的认可。不论是合作伙伴还是目标客群，似乎对此已心照不宣。

藤原浩自然不是守在牌桌第一个吃螃蟹的人，他是这场游戏的规则设定者，是“设计师不再是设计师”浪潮的启蒙导师，以fragment design为触点逐渐探索出一条非标准化的合作模式。没有什么人能同时与Moncler和Pokemon做联名，面对这个问题，出生在日本最为神圣的地标之一伊势神宫附近、受到众神指引的街头“教父”只是神秘一笑，“这就是为什么我要做。”

02

Business of Fashion对藤原浩有如下评价：在互联网诞生之前，有藤原浩。藤原浩在彼时的东京时尚圈子堪称是街头文化的“百科全书”，借助先其他年轻人一步接触到了欧美的朋克与滑板文化，带动东京实现了从精品时尚到街头时尚的认知转型，通过独立杂志与电台持续输出街头时尚的舶来品景观与他的独特解读。一批冉冉升起的街头玩家或是受到藤原浩节目的启发，或是追随他个人穿搭风格成为拥趸者。其中就包括Nigo与高桥盾。

如果说设计风格的启蒙与突破还是建立在欧美街头的日式重译，发挥的是一批先锋者先人一步的选品与策划能力，那么藤原浩引领街头品牌着手更新的零售玩法则是一次从日式街头输出世界的规则蜕变。饥饿营销、通过联名效应扩大圈层声量，不仅将日式街头带出亚洲，Supreme与Palace也汲取这一系列的组合打法，短时间内量变迎来质变，“街头”于是成长为与精品时尚“平起平坐”不容忽视的力量。Slam Jam创始人Luca Benini在一次采访中直言：“日本是街头潮流首度成为时尚的地方。”

一位时尚企业的CEO有言：“只要藤原浩还在，‘街头’就在。”如果做系统的梳理，会发现每一个走向世界的日本潮牌或多或少都与藤原浩有着密不可分的联系，而它们在此后的发展中有的登上巴黎时装周，有的成为精品时尚品牌紧密的设计合作伙伴。曾经的街头的确变了，人们再次谈论起街头，它已经演化为某种自由运营与重建理想国的雄心，而这也是藤原浩一直没有中断的事情。

03

正如当代日本料理已经在全球美食中“不必追随任何潮流”自成一派的优势地位，街头时尚之于藤原浩亦是日本式“自成一派”的出口，这是他与山本耀司、川久保玲等一众先锋设计师“处在法国的规则中”根本之不同，而如今藤原浩正在把两个“自成一派”做出品与零售的remix创新。

Kim Jones认为，藤原浩至今保持重要地位，源自“他始终穿梭在时尚、音乐与文化之间，并可以持续对新鲜元素与经典充满兴趣”。藤原浩引领的不只是时尚杂志里的“街头”，他扎根的是时尚语境之外、城市生活里那个变化着的街头，这个街头的面貌大部分时候难以道明、晦涩甚至带给人不适感。是他18岁只身来到东京的起点，是以音乐为助燃的新世纪风潮，是58岁依旧在不断创造“出其不意”的时代乐章。

04

藤原浩联名时刻