“当我在涂鸦时脑子里只有一件事，我想要‘存在’，我与这些视觉符号一同存在。”

                    —— KAWS

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把“到此一游”写到太空

从抵达哈马德国际机场开始，访客们便以当代艺术为序曲，开启了本届卡塔尔世界杯之旅。卡塔尔邀请来自世界各地不同国籍的当代艺术家，在城市公共空间新增40件作品，被《福布斯》称为“当今最无可争议的艺术界女王”的玛雅莎公主直言，这是卡塔尔公共艺术项目的重要里程碑。从街头涂鸦出身的潮流艺术家KAWS除在机场展出自己几年前创作的《Small Lie》，还值此契机奉上了全新的雕像作品《承诺》，寓意守护地球村。

近年来，KAWS不断拓宽着潮流艺术的表达空间，2018年开启的《KAWS: HOLIDAY》世界巡回展览从首尔启程，历经台北、香港、富士山、新加坡、布里斯托、太空、长白山，今年空降墨尔本，承载目前最大的热气球之一，登陆人群熙攘之城。从海港到雪原，从火山边缘到城市上空，每一站都是潮流艺术家Brian Donnelly对当地自然与人文景观的关切与映照，在系列的输出中将潮流艺术的发生空间无限延展。

当新冠疫情在三年前席卷全球，短暂停顿后，KAWS将《KAWS: HOLIDAY》世界巡回展览搬到了太空，正直诞生二十周年、艺术家最具代表性的人物形象Companion于太空漫游两个小时，重返地球。KAWS在特殊时期将人类对“存在感”的执着，以潮流艺术之姿烙印太空。这不仅仅是艺术家对人类命运的反观，亦是潮流艺术的一次宣言。

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而在从平面升维到3维设计的过程中，KAWS则完成了至关重要的“让艺术成为消费品”的转化，打通了画廊陈列厅和出口手办商店的界限。这一转折点发生在千禧年初KAWS将触角伸向了彼时亚洲正在兴起的潮玩市场。借由同时发展起来的街头文化助推，实现了艺术商业上的“逆流效应”。富艺斯亚洲区副总裁Jonathan Crockett认为 “KAWS的特别之处也是他的机智之处，他并不只是为艺术收藏家而创作，他是在为大众创造艺术。”

有分析指出，比起传统美术与雕塑收藏，潮玩是相对起步简单、维护成本较低的收藏单元，且得益于本世纪以来潮玩市场的持续活跃，藏家在任何时候出手，都不难找到接盘者。在尚交所从2019年起连续三年发布的《全球时尚IP榜》Fashion IP 100中，KAWS三年蝉联艺术家类时尚IP第一名，并于2021年位列第15位，而值得一提的是，在榜单艺术家类时尚IP前三位中，KAWS与村上隆都是从艺术到潮玩界的跨界高手。

数据显示，中国作为潮玩的新兴市场从2015年到2021年市场规模复合年增长率高达34.08%，目前已超过350亿元，社科院forst sulivan前瞻产业研究院分析，未来该市场将不断扩大，2024年有望超过760亿元。纵观全球潮玩市场，发达地区的市场热度明显高于欠发达地区，并在持续上升。

在潮玩上的巨大成功使得KAWS拥有了一批成长中的新贵受众，2018年成为KAWS商业价值的拐点，除却一系列深入公共空间的艺术动作，其作品的收藏价值随着广大80、90后受众终成长为高净值人群而实现了飙升。2019年Nigo私藏的《The KAWS Album》以1亿港元落槌，不仅刷新了KAWS的个人记录，也让市场震惊于潮流艺术蓬勃的生命力。今天，得益于在社交媒体的媒介矩阵与身边潮流圈资源的支持， 其强大的商业号召力已让他成为名副其实的艺术蓝筹股。

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形象背后KAWS的艺术风格也同时受到 Claes Oldenburg、Gerhard Richter 和 Chuck Close 等画家的影响，还会在他的作品中看到 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Andy Warhol 和 Jeff Koons 的影子，借用意大利艺术史学者、策展人Germano Celant的评价：“KAWS重塑了创造的概念，使创造本身从高雅与低俗在表面上的道德对立中解脱出来。”

而在这个完整的逻辑中我们不得不承认，受众有时比品牌缔造者更能参悟这其中的无意义之美。消费者比我们想象中更迫切需要能够提供时代情绪的艺术形式，也更需要在与艺术发生商业互动的过程中获得存在感与满足感。人们需要把“到此一游”写遍山川江河的当代侠客精神，需要用一种戏谑方式表达对同僚的认可，需要将这些视觉符号切实陈列在寓所，需要有能够跨越种族与文化的视觉符号作为自我表达的标签，需要在特殊的时代周期里，望着自己拥有的符号代替自己实现两个小时的平流层漫步，短暂逃离。

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KAWS联名时刻