“对我们来说,最在乎的就是把不同品牌的DNA融入我们所创造的产品当中,我们做的东西与金钱无关,而是一直在寻找潮流消费者缺失的东西。”
—— KITH创始人Ronnie Fieg
“联名之王”是潮流圈内人给KITH起的昵称,2011年,当街跑热潮在纽约兴起时,这个运动品牌集合店在Ronnie Fieg手中应运而生,如今已经成为纽约打卡胜地般的潮店。KITH也是一个绝对游走在街头的潮牌,几乎每月,KITH都会发布2至3款与品牌联名的服饰或鞋类产品,深受街头潮人的喜爱。在2017年,KITH已成为零售业界合作系列市场份额最高的店铺品牌。2018年, KITH继续不遗余力地带来与各行各业品牌联名,甚至三方联名的系列,比如KITH x Timberland、KITH x Nike、KITH x Champion、KITH x adidas、KITH x New Balance、KITH x Bergdorf Goodman、KITH x G-SHOCK、KITH x Medicom Toy、KITH x Coca-Cola x Converse、KITH x UNITED ARROWS x New Balance等皆在潮流圈口碑爆棚。2018年9月纽约时装周上,KITH 携手包括Versace、Tommy Hilfiger、Greg Lauren在内的品牌展开了一场以“KITH PARK”为主题的联名大秀,引来关注无数。其中KITH PARK x Versace联名系列由人气超模Bella Hadid领衔,身穿一件印有华丽对称印花的骑行短裤与膨胀感外套开场,现场照片几乎立刻在包括Instagram在内的各大社交媒体引发热议。继各大老牌时装屋包括Blanciaga、Gucci、Louis Vuitton、Burberry、Dior等先后做出一系列将品牌潮流化与年轻化的举措后,意大利奢侈品Versace也致力于此,潮流媒体《Hypebeast》对此评论:“这个意大利奢侈品牌招牌的宫廷风美学正在街头服饰中迎来华丽新生。”
“我一直在尝试打破人与人之间的刻板印象与隔阂,奢侈品在我看来,在不同的人眼里是因人而异的,奢侈品不一定非得是产自某国,不一定非得在某个价位,衣柜里你最喜欢的那件T恤,也可以是属于你自己的奢侈品。”
—— alexanderwang 创始人 Alexander Wang
alexander wang 是Alexander Wang(王大仁)在2005年创立的同名品牌。王大仁独具设计天赋,年少成名,在时尚界有“金童”之称,26岁获得有“时尚界奥斯卡”之称的美国时装设计师协会(CFDA)大奖;28岁成为老牌奢侈品牌Balenciaga最年轻的创意总监;2015年,《时代》杂志在2015年公布的最具影响力人物中,王大仁是唯一上榜的时尚品牌创意总监。王大仁的设计一反时尚界奢华的常规风格,倡导自由不羁的理念,他将亚文化审美带入主流时尚界,有媒体在纽约街头采访抢购alexander wang产品的消费者,一个街头男孩说:“Alex令人们对时尚态度发生转变,时尚不仅仅是高昂价格的衣服,而是每个有个性、有态度的自由形式。”过去十年间,王大仁成为全美最具人气的时尚设计师,并与众多国际品牌跨界联名,不止于H&M、UNIQLO、adidas Originals等行业内时装品牌,还包括意大利高端家居品牌Poltouna Frau、梦龙Magnum、百事可乐Pepsi、依云evian、宝马BMW等各行各业的品牌,他的设计为它们注入年轻而自由的活力,时常引发抢购热潮。2018年12月,迅驰时尚旗下尚交所(Fashion Exchange)和alexander wang签署战略合作协议,正式宣告双方开启在中国地区的独家长期合作。尚交所将帮助王大仁在中国市场进行更精准的商业和市场拓展,并负责品牌与设计师本人在中国的联名设计、跨界合作和商业化发展等业务拓展。
“我发现我总是喜欢几种基本款式,一条连衣裙,一件摩托车夹克,或是一条裤子。但是我想把它们设计得与众不同,焕然一新。这就是我混合概念的基础,这也是为什么我做的混合设计会让人们觉得特别。” —— sacai创始人Chitose Abe
对大众消费者而言,相比起一线奢侈品牌,以小众时尚品牌为定位的sacai或许略显陌生。但事实上,在近年的各大时装周中,sacai凭借对时尚独到的审视视角及诠释手法成为了一匹亮眼的黑马,正逐渐受到广大时尚人士和消费者的推崇和喜爱。日本设计师Chitose Abe(阿部千登势)在1999年创立了sacai,在此之前她曾在川久保玲的COMME des GARÇONS工作过,“我从她那里学到了原创的重要性,特别是原创设计对于时装产业的重要性”。也正得益于此,在品牌成立后的二十年间,她以解构主义为核心设计哲学让sacai不断强大,成长为如今个性独特的品牌。Chitose Abe十分擅长解构和拼贴对比强烈的面料来诠释服饰的层次感和多样性,“赋予时装不一样的生命感”是她一直在研讨的设计课题,老佛爷Karl Lagerfeld曾评价Chitose Abe是“最有趣的设计师之一”。品牌的成熟让sacai迎来了越来越多的市场声量与业内认可,2017年sacai在巴黎时尚名店colette开设pop-up store,来自全球各地的时髦精们纷纷涌入这座Jardin sacai(sacai花园),是sacai成功打开海外市场的最佳证明。藤原浩主理的fragment design、陈冠希主理的CLOT、Nike、Converse、The North Face等品牌都陆续与sacai推出联名企划,而sacai也持续受到潮流达人Pharrell Williams(菲蕫)、陈冠希、Virgil Abloh、艺术家村上隆、KAWS等业内人士的青睐。
“我总是喜爱为现成的事物赋予新的意义与价值。” —— AMBUSH创始人Verbal & Yoon Ahn
AMBUSH是融合了Hip-Hop音乐文化与街头潮流设计的日本珠宝配饰品牌,由日本Hip-hop组合M-FLO成员VERBAL和他的韩国妻子Yoon Ahn共同创立。最初着力打造Rapper舞台着装配饰的AMBUSH早在2008年就因其反叛不羁的风格开始受到日韩潮流圈人士的喜爱。《VOGUE》曾描述Yoon Ahn是“生于韩国,成长于西雅图,现在以东京为据点,集各式冲突概念于一身的设计师”,随着她设计天分的不断爆发,每一次新品的发布都成功惊艳了市场,在2017年闯入LVMH Prize青年设计师大赛决赛的AMBUSH大放异彩。如今,AMBUSH已经由传统的珠宝配饰品牌成长为极具辨识度的全方位潮流品牌,陆续推出了成衣、眼镜等各类限定商品,“我需要能展现这些配饰的画布,但我们找不到可在lookbook中搭配的服饰,这就是进入下一个阶段的契机。”Kanye West、Pharrell Williams、权志龙、水原希子等Icon都是AMBUSH的粉丝,品牌也因此迎来了越来越多的合作机会。2018年,NIKE与AMBUSH联名系列单品发布,其中一件背后有巨大NIKE Logo的人造皮草外套一经发售就掀起了抢购风潮,明星们也纷纷入手。在此之前,AMBUSH就与高桥盾主理的UNDERCOVER、Off-White、BAPE、sacai、植村秀等不少圈内品牌有过合作,在AMBUSH社交账号近期释出的与RIMOWA、Converse的联名单品也已经引得无数粉丝期待。2018年4月,Yoon Ahn被Kim Jones任命为Dior Homme珠宝设计师,一举进入高级时装的世界。
“我很惊讶自己在设计界的审美观和想法让我进入了时尚界,这意味著很多旧时代的规则已经改变了,取而代之是更多的可能性,英国设计的未来非常需要这类新人才,并且通过不同的设计方式助你进入更广泛的领域,我们正处在一个设计师可以跨越多个不同领域和专业的年代。”
—— A-COLD-WALL*创始人Samuel Ross
近年欧美潮流文化势如破竹,不断冲击着街头文化与高级时髦的界限,一个又一个掌握潮流话语权的新晋设计师在这场“变革”中崭露头角,A-COLD-WALL*的主理人Samuel Ross就是其中一位。26岁的Samuel Ross出生在英国,是A-COLD-WALL*和家具品牌Concrete Objects.的创始人和设计师,曾是Kanye West旗下创意团队DONDA的一员,在Off-White创立之前,他为Virgil Abloh工作了3年半的时间,离开之后便创立了个人品牌A-COLD-WALL*。专业平面设计出身的他在时装设计中融入了浓重的极简与未来主义风格的建筑设计元素,“富有实验意味的设计手法以及工业风格”为品牌博得了市场关注。而后,A-COLD-WALL*与村上隆、藤原浩、Daniel Arsham等建立了良好关系,与NIKE、Fragment Design等品牌的联名合作都收获了强大的声量,渐渐在市场中找到了自己的定位。这个不到“4岁”的年轻品牌从一个曾经只有200英镑流动资金的初创项目,已经成长为每季男装有35,000,000美金销售额的品牌,Samuel Ross一路打破了阶级、种族、金钱和人脉的障碍,建立起自己的设计王国,品牌副线——强调“民主设计”概念的POLYTHENE* OPTICS也已经上线。“知道自己处于一个稳定的位置是令人兴奋的,让我清楚了解到自己的位置和步调,并且慢慢向前走。”Samuel说。
“在行业变革下,内容变得前所未有的重要。一个好的故事可能创造出某种情愫,使你非常热切的想要得到某件物品,并创造价值。”
—— Opening Ceremony 创始人Humberto Leon & Carol Lim
两位创始人在2011年被LVMH集团钦点接任KENZO第四任创意总监,推出爆款虎头卫衣后,令创立于1970年,但自创始人高田贤三退休后走入低谷的KENZO重回大众视野。Opening Ceremony深谙如何玩转街头文化与街头潮流,并素有”潮流挖掘机“之称,在2018时尚界趋向年轻街头的大势下,设计师Riccardo Tisci掌舵下的英国奢侈品牌Burberry联手Opening Ceremony,成功打造了奇思怪想与商业力并存的联名胶囊系列。
Opening Ceremony于2002年在纽约创立,以奥林匹克开幕式为灵感命名,象征多元文化的融合。千禧年之际,创始人Humberto Leon 与 Carol Lim将Opening Ceremony打造成多品牌集合的买手店形式,开创零售行业先河,并以颠覆行业的模式经营:以国家为主题,令跨国品牌轮番入驻店铺,并随之改变店铺设计与陈列。同时,他们也以Opening Ceremony之名,不断与各行各业的品牌、音乐家、艺术家、意见领袖等推出跨界联名系列,至今合作过的品牌包括adidas、Canada Goose、Coca-Cola、Vivienne Westwood、MM6、Vans、Samsung、Burberry、DAPHNE(达芙妮)等,看似荒谬怪诞的想法,却在市场中赢得众多消费者的青睐。
“我知道大家的衣橱里缺少什么, 我能创造一些新的东西, 这就是我能获得成功的原因。” —— FOG创始人Jerry Lorenzo
Fear of God(简称FOG),由Jerry Lorenzo于2012年在美国洛杉矶创立。个性张扬的FOG凭借独特的美学风格很快在市场中受到肯定,Kanye West、Rihanna、Justin Bieber等都是品牌的粉丝,这也在一定程度上助推了FOG的发展。“在为Fear of God做设计时,我们花了无数时间和金钱进行研发,只为呈现最好的材料与做工。有人认为我们的定价过高,但时尚之所以是奢华的,不仅仅只是因为材质和做工,更因为隐藏在每个设计背后的想法。”Lorenzo解释道。Lorenzo对产品质量的一丝不苟,也同样投射到了后来FOG与NIKE的合作之中。从时尚圈进入专业运动产品设计领域,用Lorenzo的话来说是一种“自我实现”。在上世纪80年代成长起来的Lorenzo是一位篮球迷,他希望通过与NIKE的联名系列来努力将篮球鞋带回曾经叱咤街头的年代,在合作中,他不仅仅看重产品性能,更要兼顾设计风格,“我们希望这次的合作系列能让人们重新认识到运动对于造型风格的决定性影响力。”Lorenzo最终实现了这一切,有NBA鞋王之称的火箭队队员P.J.塔克最先将这双Jerry Lorenzo x Nike Air Fear of God 1穿上了赛场,之后包括詹姆斯在内的多位球星都在场上或场外与这双全新的篮球鞋出镜。除了NIKE之外,FOG与Vans、READYMADE、KITH、mastermind JAPAN等潮流品牌都推出过联名合作,在市场中有着十分亮眼的表现。
“我发现东方的神话十分迷人且充满了神秘感。 最令人惊奇的是,许多主题是跨越了东、西方文化的, 它们是共通的,彼此拥有着类似的文化脉络。”
—— 艺术家 Ignasi Monreal
在Gucci 2018年春夏系列大片中,传统的摄影作品被一系列数字绘画作品所取代,28岁的西班牙艺术家Ignasi Monreal是这个超现实主义异想世界的创造者。他打破时间与空间的阻隔,将希腊神话与文艺复兴时期的经典画作融入现代时尚语境,用大胆的色彩与想象力、精致写实的数字化创作手法,描绘奇幻的梦境,讲述品牌的故事。Ignasi Monreal还擅长于将静态画作与动态画面相结合,醒目而有趣味性,“将静态的作品转化为动态,这是一个有趣的变革。”作为受社交媒体影响较深的新一代艺术家,全新的媒体时代不仅为他带来了更快走向市场的机会,也成为Ignasi Monreal不间断的灵感来源,“我常借助社交媒体去探索外面的世界,更像是一个回声廊,能够让我和外界进行美妙的沟通。” 除了Gucci,Ignasi Monreal与Louis Vuitton、Dior、Christian Louboutin、JW Anderson等品牌都有过合作,而他在2018年末为中国手机品牌OPPO创作的九幅新年奇幻系列作品中,巧妙的设置与文化碰撞极具灵性,更为东、西方神话的交融打开了大门。不仅如此,他还将自己的艺术理念与创意带到了音乐领域,“我与英国女歌手FKA twigs一起工作过,也为歌手Christine and the Queens设计过专辑封面。音乐同样可以激发人的灵感。”随着艺术与时尚融合的加深,艺术家们在未来与时尚行业的互动发展也更加值得期待。
“作为一个新品牌,我们正在努力打造自己的签名款式,包括经典的工装外套和制服裤等等。这些签名款式是能够展示品牌的最纯粹,同时也是最核心的创意概念。除此之外,我们的终极愿景仍然是制作出更具包容性、着用性更高的服饰。”
—— CRAIG GREEN创始人Craig Green
2012年,来自伦敦的Craig Green完成了他在中央圣马丁艺术与设计学院的硕士课程,毕业设计的发布为这个年轻设计师赢得了关注。2013年,伦敦举办第一届男装周,Craig Green也在那一年推出了自己的同名品牌。Craig Green在工装与宗教服饰中汲取设计灵感,他的父亲是水管工,母亲是护士,“我身边都是这些每天穿着制服勤劳工作的人。”除了工装这一代表满足物质性功能的载体之外,宗教对精神与仪式的崇尚,正好填补了他设计灵感的另一半空间,最终凝结成为品牌特别的美感。尽管Craig Green坚持从传统制服和工装中取材,但当他所设计的服饰出现在不同的场景中时,总会反馈出不一样的设计视角,给他带来全新的灵感与思考,不论是好莱坞电影《异形:契约》的荧幕,还是Kendrick Lamar的DAMN巡演舞台。随之而来的就是时装周伸展台上Craig Green每一季的颠覆性变化,与常规相斥的解构、饱和色彩的碰撞、浓重东方元素的大胆融入,总能让人眼前一亮。2018年,意大利羽绒服品牌Moncler邀请这位鬼才设计师加入联名产品的设计,Craig Green在兼顾可穿戴性的同时,为Moncler打造了极具概念性廓形与艺术性、创新与功能性的系列服饰,为传统的羽绒服注入了全新的视觉体验。
“中国时装市场非常年轻,整个行业的成熟度与经验跟海外都有一定差距。但正因为它很年轻,所以它有很多可能性,也让更多年轻设计师萌生更多富有创意的想法。”
—— ANGEL CHEN创始人Angel Chen
独立设计师时装品牌ANGEL CHEN由陈安琪于2014年创立,是中国最受关注的年轻设计师品牌之一,品牌被灌注了对色彩的独特见解,巧妙糅合东西方的美学理念。2016年,陈安琪荣登福布斯“30 Under 30”青年俊杰榜单。2017年,ANGEL CHEN于米兰时装周进行系列发布,并登上2017年度BoF500 榜单。2018年7月,ANGEL CHEN斩获国际羊毛标志大奖亚洲赛区大奖,同年9月,ANGEL CHEN 作为中国最具代表性的女装设计品牌之一,登上“纽约时装周中国日(NYFW China Day)”的舞台,发布ANGEL CHEN 2019春夏系列。该系列以清朝时期称霸太平洋的女海盗清夫人为灵感源头,融汇明清年间中国元素及海上文化,吸引了国内外媒体的目光。对于与品牌的联名合作,陈安琪曾在媒体采访中提及,她认为这是一件很有趣的事情,品牌从创办起就开始与商业品牌跨界合作,Sony赞助了ANGEL CHEN首秀(2015春夏),而ANGEL CHEN也为Sony的产品外观做了设计,投入生产销售后,获得了品牌第一笔收入与知名度。目前,ANGEL CHEN正在与各行各业的品牌合作,包括Lane Crawford、Mercedes-Benz、adidas、Uber、Farfetch等。
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