一次荒诞的创意或许不难博得关注，但每次都获得爆发性的流行和病毒式的传播依靠的绝不仅是运气和营销，而是对时代长期连贯的洞察。创意公司MSCHF选择了以艺术和恶搞为原点，坚持艺术本身的精神去拓宽艺术的边界，以层出不穷的创意和对社会的深刻思考引起广泛讨论，成为新晋话题制造机，同时创造了一种对现代消费文化的幽默嘲讽形式。MSCHF的CEO Gabriel Whaley曾坦言，MSCHF所做的一切都是为了传播，让大家来谈论、分享他们的作品。无论是鞋底加入圣水的Nike运动鞋还是需要用显微镜才能看到的LV手提包，MSCHF的绝大部分设计伴随着恶搞、讽刺的同时却赚足了噱头。2023年初，一双MSCHF“大红靴”在国内外各大社交媒体刷屏，成为现象级时尚单品，溢价一度高达400% 。不久后，MSCHF与Crocs携手推出了联名款“大黄靴”，热度不减。然而这仅仅只是MSCHF庞大创意体系中的一小部分，MSCHF并不将自己局限于同一类型的“商品”之中，而是不断为创意企划注入小众文化与社会思考，并让商品从一个单纯的实物，逐步成为一件承托叙事的载体，并让大众对其下一步计划保持期待。

以哥特式十字架为主要设计元素，辅以鸢尾花、匕首、马蹄铁等图案，把银制品卖出黄金价格的 Chrome Hearts是不少人的潮流启蒙，其风格特色在于将时尚融入经典标志中，用独特审美平衡硬朗之气。创立于上个世纪80年代的Chrome Hearts，近年来由于亮眼的联名决策和极度限量的发售使品牌热度激增。2018年在与Off-White™二度合作发布联名胶囊系列后，Chrome Hearts逐步回归潮流视野。随后2021年，与Drake合作打造了定制款劳斯莱斯，其中同步发售的联名系列服饰更是在交易平台StockX上溢价高达800% 。以Levi's® 复古牛仔裤为底板定制的十字贴皮牛仔裤也是这股Chrome Hearts复兴风潮中最标志性单品之一，近几年已成为社交媒体上各大明星、博主们最为追捧和高频讨论的对象。作为家族品牌，Chrome Hearts创始人Stark家族是品牌的灵魂，他们选择的合作对象亦如“家人”一般，尊重双方的理念，也保留各自个性。在极度收缩的产量、联名企划和门店数量上，Chrome Hearts已然成为一个低调而独立的文化符号，它从未追逐潮流风格或为市场做出妥协，而是不断输出Chrome Hearts在不同时代所传承和持续创新的品牌精神。

作为当今时尚圈炙手可热的品牌 A-COLD-WALL* 的创始人，英国知名设计师、艺术家Dr. Samuel Ross尽管是一位非科班出身的服装设计师，但他以插画、平面设计方面的专业知识和自身对于青年文化和社会问题的感悟，将艺术表达和独到见解不断融入面料、色彩、图像、平面设计、艺术装置中，塑造出一个极具美学和实验概念的时尚品牌。在创立个人品牌之前，Samuel Ross曾是DONDA创意团队的一员，荣获过多个时尚相关大奖。Samuel Ross作为多学科艺术家，以简约、几何和实用性导设计语言见长，他注重将设计、艺术与功能融为一体，除了在自创时尚品牌中不断传达多元创意外，也于2019年创立工业设计工作室SR_A，作为其与不同领域合作的媒介，SR_A也让他的艺术概念和美学思维能够更好地传递给大众。近年来，Samuel Ross通过与NIKE、CONVERSE、Timberland、宇舶表、Acqua di Parma、Beats by Dr. Dre、ABSOLUT.®等品牌的合作在时尚、运动、腕表、3C、酒水等多元领域讲述他的独到见解，传递更深层次的艺术表达。在合作中将自身艺术、设计专业素养和不同领域的优势相结合，创造了多个备受追捧的联名系列。

从执掌Chloé时期，汲取波西米亚风灵感创造出的浪漫自由女性风格，同时推出的Paddington Bag让Chloé业绩上升了40% 。到加入CÉLINE后，以高级感十足的简约廓形重新定义了女性着装，设计师Phoebe Philo不仅推动了CÉLINE的增长，使其年销售额从2008 年的2亿欧元增加到2017年的7亿欧元以上，还重塑了女性对于时尚和自我认知的新风潮。2017年，Phoebe Philo离开了CÉLINE，时尚圈一片哗然，其粉丝更是在社交媒体建立账号表达对她执掌时期的怀念。2023年，在时尚圈缺席了6年的Phoebe Philo终于带着同名个人品牌再度回归，没有时装周的宣传造势，甚至没有首发时装秀，在同年10月于官网直接发布的首个系列，赶超同类型品牌数倍的定价并没有浇灭粉丝的热情，全线商品上架一天后便基本售罄。Phoebe Philo的设计，仍是极简主义、经典且永不过时的最佳例证。Phoebe Philo曾说过希望自己创作的衣物能够“融合”自身，而消费者的每一次购买都是对Phoebe Philo所代表的女性形象进行投票，如此高度一体化的时装宣言，便是Phoebe Philo纵使缺席多年依然无可替代的真实原因。

来自澳大利亚的时装品牌Song for the Mute 每年通过两个同主题的系列作品，逐步深入品牌内核。曾被冠以暗黑、先锋等风格标签，也因为其独立纯净的形象从一众同类品牌中脱颖而出，创立初期的Song for the Mute是很多人心中的小众宝藏品牌，在经历了小众爱好者和造型师的追捧后，品牌也获得了不同程度的曝光。2014年，Song For The Mute与连卡佛展开合作，通过这次机会品牌与更广大的中国粉丝见面。2019年，创始人Melvin Tanaya和Lyna Ty对品牌进行重塑，加入更多颜色、几何和图案等，这些变革也使品牌破圈进入大众视野。2022年，品牌迎来迄今为止最为高光的时刻，与adidas Originals首度展开合作，推出联名系列。Song for the Mute凭借对鞋型的透彻理解，通过自身擅长的色彩搭配、解构等操作，最终合作系列三双鞋款上线不久便秒售罄。2023年，Song for the Mute再度展开与adidas Originals的合作，呈现了鞋款以及更为完整的服装系列，如此齐全的合作类目和adidas Originals给予的极大设计放权，再一次证明了Song for the Mute的独特风格和创作能力已得到合作品牌和消费者的一致认可。

近年，平面艺术家VERDY接下了以藤原浩、NIGO、高桥盾为代表的日本潮流引领者们的接力棒，成为全球潮流市场最备受关注的新鲜血液。早期，因为对朋克和硬核乐队的喜好，VERDY在东京一直为乐队设计专辑封面，为了更好地表达自己的艺术见解，VERDY先后创立了Wasted Youth 和Girls Don't Cry两个品牌，用生活中的灵感赋予平面和文字生命力，简单却富有记忆点的图形及LOGO开始在多元的产品中出现。在创意设计上，VERDY擅长运用复古俏皮且极具个人特色的字体和插画视觉，其中最具代表性的“Girls Don't Cry”巨大的红心LOGO和“Vick”经典卡通形象也在近几年大受追捧，引发病毒式传播，这种极具辨识度的设计语言与直观的设计理念获得了全球市场的认可。2023年，VERDY将自身的潮流影响在中国提升到了全新高度，展开了与麦当劳中国的联名合作，特别打造的字体和形象出现在麦当劳的包装和周边产品之上，而以此为契机的潮流艺术展更是掀起了国内粉丝的热潮，未来VERDY引领的这股风潮势必在中国和全球愈演愈烈。

无论在雨中淋雨，或被风吹拂，或只是漫步其中，山林都充满乐趣。这是创立于2011年的户外运动品牌and wander一直通过品牌所传达的对于大自然的憧憬以及时尚在自然、山间也同样令人愉悦的愿景。创始人池内启太与森美穗子师承三宅一生，将时装行业的经验与天赋转换为在and wander的珠联璧合，品牌成立之初，森美穗子便将目光拓宽到时尚领域，她经常思考如何在提高功能性的同时，让户外用品更具时尚度和舒适性。and wander一直致力于打破传统的设计思考，在创作过程中，以机能面料来展现“功能之美”，将户外和时装不断糅合，通过剪裁细节和穿搭体系不断突出品牌的时尚风格和差异化审美。近年来，在“Gorpcore”户外机能风潮的推动下，越来越多来自不同风格领域的品牌选择与户外品牌透过跨界联名的方式完成破圈或是风格重塑，and wander也因其兼具户外和时装的双重基因，成为备受青睐的合作对象。致力于推广舒适登山文化是and wander山间愉悦愿景的落脚点，通过成立登山俱乐部、与不同领域的跨界合作，也让更多的人从城市走进山间，与大自然连接，如池内启太所言如果能够通过服饰去激发大家对大自然的渴望，那and wander就成功了。

从当代东方美学与现代生活方式间的对立之美出发,设计师品牌M essential一直将东方可追溯根源的美学、传统手工技艺与时装高级工艺的剪裁融汇于一体。近年来，品牌通过鲜明的东方气韵和独特的审美情趣得到众多明星的喜爱，频繁出现在时尚杂志封面和各大红毯造型中。在极高的关注之下，品牌不断出圈，却从未止步于单一的“东方风格”，设计师马凯将设计作为传承的纽带，将有渊源的美通过当代化的设计呈现，同时以东方视角看待不同文化的融合，将高级的时装工艺和传统技艺带回人们视野。透过M essential的作品，能看到纯粹且持之以恒的匠人精神，如绗缝、刺绣钉珠、缂丝织锦等在时装中的表现，以及传统与现代融合之美，如对传统面料与现代材质交融使用，并不断对传统材料进行延展和创新。而这种对立美学也逐渐引起了跨领域共振，M essential先后与ERDOS鄂尔多斯、YANXUE等不同领域的品牌展开合作，推出了极具东方之美的联名系列，让品牌的审美和视角在不同演绎中发挥出了更大的优势。2022年，M essential推出全新少女线品牌M ESSENTIAL NOIR，在保持品牌基因的同时加入更加活力的设计，未来势必将俘获一批更为年轻的消费群体。

在人人都感到焦虑的今天，面对生活这团毫无头绪的乱线，人们开始寻求慰藉，法国艺术家Jean Jullien通过简单随意的线条创造出的卡通形象大受追捧，极致的黑色线条勾勒轮廓，鲜艳的大色块填充，搞怪的动作造型和带有情绪的表情，这些元素组合出来的奇趣治愈感带领人们超脱于现实的琐碎与未知，发现平凡生活中的乐趣。2006 年，设计师Jae Huh和艺术家Jean Jullien在中央圣马丁学院相识，合作开展了NouNou项目，后成立了同名品牌。如今品牌也拓展到包括服装，配饰，家居生活方式等多个品类。NouNou的爆火得益于Jean Jullien简单的形象创造，看似随意的线条却传达出充沛的情感，间接反映着消费者当下的心情，同时对于不同载体有着极强的兼容性。Jean Jullien层出不穷的想法将这些线条不断延展成画作，再从画作应用到品牌不同的媒介中，最终出现在服装上的NouNou获得了消费者的认可和追捧，一度成为2016年的现象级时尚单品。近年来，在各种卡通形象不断被塑造成“顶流明星”之时，NouNou的存在就如一股清流一般，轻松简单却又富含情绪价值，在这个浮躁的时代用简单的线条和鲜明的态度不断给大众传播治愈能量。

如果用一个词可以形容好品味的话，那么“JJJJound”或许是最为贴切的一个。2006年，品牌创始人Justin Saunders在互联网上建立了一个“数字情绪板”，用风格化遴选出来的图像分享想法和感受。通过搭配和组合这些不同来源的图像，构成了其特有的视觉体系，同时，搭乘互联网蓬勃发展的红利，积累了一批忠实的受众。2010年，JJJJound创意工作室正式成立后，Justin Saunders开始接触到全球各地的创意人士，后期加入了Donda团队并开展了一系列创意工作，同时也帮助JJJJound赢得了街头文化和创意社群的进一步认可。一直以来，JJJJound没有具体的产品范围，以独属于品牌的氛围打造日常必备产品，这些在极致简约、精巧的配色加持过后的产品，也是品牌审美体系之下的“理想版本”，低调日常的颜色，极少的铺陈，善用留白的设计吸引着同样品味的人群。近年来，JJJJound也成为各大品牌联名企划中的常客，与Reebok、Vans和New Balance等品牌展开了备受瞩目的合作。在这个互联网效应达到顶峰的时代，作为曾经从互联网初期创造出的“好品味”依旧保持着“少即是多”的精神，而从“数字情绪板”转变为如今备受瞩目的品牌，JJJJound靠着逐渐丰满的品味体系即将获得更大的时尚话语权。