• Travis Scott

    “本质上,我创造 Beats 的方式和时尚品牌制作衣服的方式是一样。”

    坐拥7次格莱美提名、3首公告牌冠单,Travis Scott与Nike推出的“倒钩”联名,创造了9千元的二手转卖价、在StockX的溢价高达785.7%。2020年,携手游戏《堡垒之夜》推出虚拟演唱会,吸引超过2770万玩家观看,开创跨界的历史。其与Nike打造的Air Max系列,亦成为2020年上半年讨论度最高的联名之一。

  • Billie Eilish

    “我从不希望世界了解我的一切。这就是为什么我穿宽大的宽松衣服。”

    凭借首张专辑,Billie Eilish取得2019年全球音乐销量冠军,斩获了五项格莱美大奖。在与cherry、Bershka、MCM推出联名后,2020年亦携手艺术家村上隆与优衣库推出联名。这位一夜成名的“Z世代偶像”,以音乐“撬动地球”,现在亦将成为时尚IP领域瞩目的超级新人。

  • Daniel Arsham

    “想象力会带来全新看待事物的可能性。”

    在UNIQLO 2020 UT系列的合作名单中,Pokémon卡通形象,在Daniel Arsham标志性的火山灰、石膏、水晶等雕刻中,成为未来考古的新文化遗迹。这位出生于美国、深受球鞋和街头文化影响的“考古学家”,正在用其“凝固时间”的雕塑艺术,侵蚀时尚,雕刻未来。 

  • 空山基

    “我的兴趣就是打破禁忌,做一些带给别人困扰的事。”

    作为曾经在全球掀起金属美学浪潮的艺术家,空山基充满赛博朋克风格的机器人形象,在电影、艺术和时尚领域造成了巨大的影响。2020年,这位日本国宝级艺术家,正在通过与Poggy、UNIQLO、X-LARGE、88rising等的合作,继续挑战人们审美的界限,成为时尚界的灵感缪斯。

  • Matthew M. Williams

    “我认为联名的意义,不在数量,而在质量。”

    曾与Kanye West共事、担任Lady Gaga造型师的Matthew M. Williams,创立1017 ALYX 9SM仅一年,便闯入了LVMH Prize决赛。凭借与Dior和Nike的合作被更多人熟知,这位34岁的设计师刚刚成为Givenchy新任创意总监,整个时尚圈都在期待他的首次亮相。

  • FENG CHEN WANG

    “每一次秀,每一个系列,都是一次又一次的突破。”

    从英国皇家艺术学院首位中国男装设计师,到入围LVMH Prize大奖赛,王逢陈根植于中国传统文化和个人情感羁绊的特色,正逐渐发光发热。2020年,除了入围国际羊毛标志大奖,延续解构主义与Converse推出联名系列外。设计师亦携手《王者荣耀》首个虚拟偶像团体“无限王者图”推出联名系列,打破界限。

  • JACQUEMUS

    “对我而言,运用社交媒体不是一种商业策略,而是一种自发性的行为。”

    创立10年,销售额超过2000万欧元,四年暴涨500%。来自法国南部的LVMH Prize大奖得主Simon Porte Jacquemus,打破了保守的法国时尚圈。JACQUEMUS代表了在社交媒体影响下发展起来的新一代设计师品牌,相信它将释放更多时尚IP属性,为更多品牌注入大胆、革新的思路与实践。

  • NIGO

    “NIGO是真正意义上我最早的时尚导师之一。” —— Virgil Abloh

    从12岁第一次翻开《POPEYE》杂志,出生于日本群马县的NIGO就与潮流结下了不解之缘。这位日本教父级别的设计师、音乐制作人、意见领袖和收藏家将自己对于文化的敏锐投入到了UNIQLO UT系列的创意中。其与Virgil Abloh推出的LV²联名系列,正在时尚领域酝酿一场全新的期待。

  • Daniel Lee

    “我认为过度计划可能扼杀创造力。”

    在担任创意总监仅8个月,Daniel Lee就带领Bottega Veneta创造巅峰,夺得四项英国时尚大奖。人手一个的“云朵包”和被重塑的“皮革编织”,帮助品牌销售额上升至12亿欧元。这位才华横溢的年轻人,正在摒除繁杂的设计元素,将沉静准确的力量注入到Bottega Veneta这个跨越半个世纪的意大利品牌中。

  • TEAM WANG

    “TEAM WANG不止是一个品牌,更是一种关于‘了解自己’的态度。”

    运动员、歌手、主持人之外,设计师一直以来都是王嘉尔一直想要尝试和探索的全新身份。其强调极简主义拒绝过度装饰、以及对功能性实穿性的美学风格在TEAM WANG品牌中不断被展现。王嘉尔努力尝试打破日常着装与高级时装的概念,以设计之名塑造新的期待。

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